dimanche 25 janvier 2015

LE CHEVAL ROUGE D'UCCELLO & Performance à l'exposition l'Irréel Instant


Le Cheval rouge d’Uccello
Ce projet propose l’apparition d’un cheval harnaché non monté, dans un espace singulier, ancien, clos. 
Il fait référence aux tableaux des chasses nocturnes de Paolo Uccello. 
Le dispositif est relativement simple : un cheval, sorte de sculpture ou peinture vivante, est revêtu d’un étrange harnachement, un habit rouge en élastique, rappelant la lingerie. Le spectateur sera alternativement mis à distance et rapproché de cet animal impressionnant par la vidéo.
Le Cheval harnaché de rouge va s’inscrire dans un contexte particulier et fera l’objet d’une observation spécifique, in situ. 
Comme avec ma démarche des Sculptures Membranes positionnées dans les temples d’Angkor, ces performances du Cheval rouge d’Uccello vont engendrer des apparitions éphémères. Elles produiront un rapport à l’ornement et à la parure raffinée. Le cheval est un animal précieux. Le cheval fait rêver. La puissance et la fragilité sont des acteurs centraux. C’est un animal plein de qualités : rapidité, force et beauté. 
Le recours aux élastiques qui le couvrent exprime respectivement la contrainte imposée à un corps que l’on voudrait dominer, des stratégies de séduction et des pulsions fétichistes. Le pouvoir de séduction qu’exercent les chevaliers parés peut se comparer au phénomène animal et au monde du vivant. On peut y assister à un déploiement de ruses ornementales dans lesquelles le mimétisme ou le camouflage tiennent une place considérable. Avec l’homochromie, la dissimulation et le leurre, ces principes de construction pour survivre dans le monde du vivant se défendent derrière des principes de séduction. 
Ce corps du Cheval rouge travaille la complexité des rapports homme-femme, l’intériorité, la marge, l’altérité, les liens, le dévoilement de stratégies intimes, corrélées à ce « désir » tout court. Le désir, le pouvoir et la chasse mettent en jeu les ruses, l’endurance, l’exercice, l’agilité. Les spectateurs pourront percevoir l’énergie du cheval harnaché, révélant dans sa course et ses figures, la vitalité et la puissance des figures mythiques de l’animalité humaine.

Les performances du Cheval rouge d’Uccello représentent la force et la liberté engendrée par l’énergie animale et ses rituels éclatants, ses chatoiements et ses parades. La pulsion animale, le désir qui travaille l’œuvre, les corps physiques, charnels, sexuels du cheval, la tension, la résistance, la force animale, l’extension du corps à la nature, la perte des contours, la fusion et la résistance.



C'est ce tableau de Paolo Uccello, La chasse de nuit qui m'a inspiré l'ensemble du travail présenté.


Préparation pour la performance du cheval




Images de la performance du cheval rouge







Performance avec BTHY le 25/01/2015











mercredi 1 octobre 2014

MÉMOIRES TRIBULANTES, CARNETS D'OBJETS SANS FRONTIÈRE AU MUSÉE DE L'IMMIGRATION, EXPOSITION COLLECTIVE DES CARNETTISTES TRIBULANTS, 20-09-2014 au 19-10-2014

Onze artistes issus du collectifs des Carnettistes Tribulants ont été invités par le Musée de l'Immigration à réaliser des carnets à partir des objets exposés dans la Galerie des dons et des itinéraires de vie et leurs propriétaires... Chacun d'entre a donc tenté, à sa façon, de transcender l'objet, l'image ou la parole, et de lui conférer une dimension proche de la légende afin de donner à voir et à ressentir la diversité du parcours migratoire et d'intégration.

Les Vorontzoff à Paris, par Tïa-Calli Borlase :
Le don d'Alexis Vorontzoff au Musée de l'Immigration consistait en une multitude de photographies prises par ses parents, des archives familiales sous formes de lettres, de documents administratifs, des permis de conduire. Il a fait ce don au musée car n'ayant pas de descendant, il désirait transmettre son histoire. En travaillant sur ces archives, il a fallu plonger dans la mémoire d'une famille et, à travers elle, d'une communauté en exil au début du XXème siècle.
L'ensemble de mes dessins rassemblent ces souvenirs par des superpositions et des confrontations graphiques de portraits, de signes administratifs, de voitures, de cartes, de moteurs, sur des supports très légers. Les différents éléments de cette histoire se superposent, s'enchevêtrent, comme des motifs d'un passé revisité sous un angle optimiste. Ce travail rend hommage à cette famille d'émigrés, à leur courage, à leur volonté et à leur élégance. 










Série de 20 dessins sur papier 
21 X 30 cm
Feutre
2014
Courtesy TC Borlase, Paris





Le livre de l'exposition, BRINGUEBALÉS, Carnet de mémoires d'immigrés, La Boîte à Bulles




Les Vorontzoff à Paris, installation au Musée de l'Immigration








Dessin sur papier 
21 X 30 cm
Feutre
2014





lundi 30 juin 2014

Block Party, Design Jonction, Arts Council, England. Exposition itinérante


Exposition itinérante au Royaume Uni / 2011–2014

Block Party
Design Jonction
Arts Council England
Contemporary craft inspired by the art of the tailor

Exposition sous le commissariat de Lucy Orta

Cette exposition itinérante au Royaume-Uni, démarrée à Londres pendant le festival du design (2011–2014) présente les liens entre le travail du tailleur et celui de l’artiste.
Elle réunit des artistes travaillant sur les interprétations du patron (assemblages, caractère constructif des formes etc.)
Pour cette exposition, je présente une sculpture suspendue réalisée en baleine flexible gainée, utilisée pour la corsetterie : Leg (55 cm x 58 cm x 20 cm)
Cette représentation partielle de corps, née d’un assemblage par couture, fait allusion à un corps construit comme une architecture, le corps hybride humain et chevalin.
Les dimensions de la sculpture « Leg »  contribuent à la rapprocher du réel.



Catalogue Block Party















jeudi 5 juin 2014

CAPUCHONS DE FAISANS, PARTIES DE CHASSE, 2013-2014













Capuchons d'oiseaux
Cuir, éléments de corset, boutons
12 X 8 X 6 cm environ
Présentés seuls ou portés 
2013-2014
Courtesy TC Borlase, Paris

lundi 5 mai 2014

AILLEURS, exposition à l'Espace culturel Louis Vuitton, 11 février > 8 mai 2011


"Pour sa 14ème exposition, l’Espace culturel Louis Vuitton propose une nouvelle variation sur le thème du voyage et choisit
de faire découvrir l’« Ailleurs » de dix-huit artistes dits « expéditionnistes ». Ou l’expédition comme pratique artistique...
Un nombre croissant d’artistes choisissent ce cadre de travail : il s’agit de relocaliser la création pour la qualifier
différemment, partir, installer l’oeuvre d’art ou la produire hors de son lieu de vie conventionnel.
La nature de l’expédition à laquelle ceux-ci se consacrent peut être fort diverse. L’artiste trouve dans le déplacement, la
rencontre avec de nouveaux espaces, avec d’autres humains — parfois lointains, parfois proches mais toujours « autres » —
l’occasion d’une création singulière dont la caractéristique première est l’excentrement.
Ailleurs s’ouvrira de manière symbolique sur l’exemple tragique de Bas Jan Ader, qui s’enquit en 1975 de traverser
l’Atlantique sur une embarcation inappropriée, au prix de sa vie, et sur celui, iconique, de Giovanni Anselmo qui
escalada le Stromboli, comme au contact de l’infini. Elle rendra également hommage au travail artistique, pionnier du
genre, de Paul Gauguin dans le Pacifique. Cette expérience fondatrice insiste sur la nécessité poétique du départ :
il semble que l’art authentique ne puisse être et se réaliser qu’« ailleurs ».
L’ailleurs géographique se trouve décliné par plusieurs des artistes de l’exposition : Joanna Malinowska part au plus
loin, dans les zones hostiles du Grand Nord. Laurent Tixador et Abraham Poincheval expérimentent un ailleurs souterrain
lors d’une aventure troglodytique mobile inédite. Fernando Prats capte les traces d’une éruption volcanique. Fabrice
Langlade projette d’installer un pont en porcelaine dans la steppe mongole. Luc Mattenberger semble s’être emparé
de la lune, tandis que Laurent Mulot conçoit des centres d’art fantômes en des lieux insolites. La quête de l’Autre, dans
sa nécessité d’interaction, anime le travail de Yann Dumoget, mais aussi celui de Marc Horowitz, dans un registre insolite
et jubilatoire. Lucy et Jorge Orta font montre d’un engagement puissant pour l’abolition des nationalités. L’expédition se
matérialise aussi en tant que souvenir d’une expérience faite au loin, comme celle menée par Tïa-Calli Borlase.
Pour Olivier Leroi et pour Alix Delmas, l’ailleurs n’est pas seulement géographique, il est contextuel.
Certains attendent de l’expédition une information sur l’état du monde, d’autres la vivent comme une épreuve, d’autres
encore, comme une aventure. Jusqu’à atteindre, comme Andreas Angelidakis, l’ultime forme de création : partir en
ballade dans les mondes virtuels générés par la civilisation numérique." 

Artistes : 
Paul Gauguin, Giovanni Anselmo, Bas Jan Ader
Andreas Angelidakis, Tïa-Calli Borlase, Alix Delmas, Yann Dumoget, Marc Horowitz, Fabrice Langlade,
Olivier Leroi, Joanna Malinowska, Luc Mattenberger, Laurent Mulot, Lucy + Jorge Orta, Fernando Prats,
Laurent Tixador et Abraham Poincheval


Dossier de presse de l'exposition Ailleurs






Cheval de voyage en 7 parties suspendues.
Baleine de corset, gaine de coton noir et ruban.
2011
Courtesy Tïa-Calli Borlase


Série de Sculptures de voyage, Sculptures Membranes exposées à l'Espace Louis Vuitton.
Coques en mousse, rubans, passementerie, boutons.
Courtesy Tïa-Calli Borlase














Catalogue de l'Espace Culturel Louis Vuitton

vendredi 4 avril 2014

Block party - Design junction : contemporary craft inspired by the art of the tailor

Block party Design junction

Block Party : contemporary craft inspired by the art of the tailor


Exposition sous le commissariat de Lucy Orta

Cette exposition itinérante au Royaume Uni, démarrée à Londres
pendant le festival du design (2011-2014) présente les liens entre le travail du tailleur et celui de l’artiste.
Elle réunit des artistes travaillant sur les interprétations du patron (assemblages, caractère constructif des formes etc.)
La sculpture suspendue, Leg, est réalisée en baleine flexible, utilisée pour la corsetterie.
Cette représentation partielle d’un corps, né d’un assemblage par couture fait allusion à un corps, architecture, corps accessoire, corps hybride humain et chevalin.
Les dimensions de la sculpture, 55 cm x 58 cm x 20 cm, contribuent à la rapprocher du réel.